23.02.20
Казимир Малевич - чертёжник forever!
23 февраля 1879 в Киеве, Российская Империя, родился Казимир Малевич. За свои 56 лет Малевич успел побывать чертёжником и народным комиссаром, изобрести новое направление в искусстве, отказаться от него, а главное - создать одну из самых скандальных картин в истории живописи...
21.02.20
Пётр Кончаловский - художник, умевший находить компромиссы
21 февраля 1876 года родился Пётр Кончаловский, выдающийся художник, принадлежащий одновременно и к европейской, и к отечественной культурным традициям. Участник художественных объединений: «Бубновый валет», «Союз молодёжи», «Мир искусства», «Бытие», «АХРР». При этом позже - академик, лауреат Сталинской...
20.02.20
Раскрыты детали мошеннической схемы «коллекционера» Игоря Топоровского
Остап Бендер использовал 400 сравнительно честных способа отъёма денег у населения. Игорь Топоровский не был столь изобретателен. Долгие годы он использовал только один, но зато надёжный способ - снабжал жирных котов, опухших от денег и непомерных амбиций, вульгарнейшими фейками...


  • Пуэрто Монт — врата в природную сокровищницу Чили
    Пуэрто-Монт, основанный немецкими колонистами в середине XIX в., - один из наиболее интересных городов Чили и ворота Патагонии и Озерного края...
    21.02.20
  • Прованс: «хороший винтаж» в Château La Canorgue
    Если вы не смотрели замечательного фильма Ридли Скотта «Хороший год» с Расселом Кроу и Марион Котийяр, то дальнейший рассказ может показаться вам неинтересным. Ведь в этом случае чарующие созвучия «Le coin Perdu (Ле-Куан-Пердю)» и «Château La Canorgue (Шато-де-ла-Конорг)» не вызовут у вас никаких ассоциаций...
    19.02.20
  • Прованс: Chateau de la Noblesse и его радушная хозяйка Аньес
    Есть на Лазурном берегу Франции небольшой, утопающий в цветах городок Бандоль, известный не только как средиземноморский курорт, но в большей степени как столица самого престижный апеллясьона Прованса, производящего красные, белые и розовые вина AOC Бандоль...
    17.02.20

Американский художник Джон Френч Слоун

02.08.19

джон слоун американские художники

2 августа 1871 года родился американский художник-импрессионист Джон Френч Слоун.  Харизматичный и обаятельный, он запечатлел Америку ХХ  во всем её многообразии и блеске. Биография Слоуна могла бы служить прекрасной иллюстрацией истории о пути к успеху...





Уже в нежном возрасте Джон Френч Слоун, как и две его сестры, подавал неплохие надежды, горячо интересуясь рисованием. Его поддерживала мать, занимавшая скромную должность учительницы, и отец, который не имел постоянного заработка, но зато обладал артистическими наклонностями.

Но его подкосила душевная болезнь, и Джону с 16 лет пришлось заботиться о благополучии семьи. В книжной лавке, куда он устроился работать, бросив обучение в школе, оставалось достаточно времени для чтения и собственных художественных опытов.


Его первыми серьезными работами были сделанные чернилами копии гравюр Рембрандта и Дюрера. Он пробовал себя в технике офорта, и несколько его работ даже были проданы за вполне солидные суммы. В 1890 году его старание на службе заметило начальство, и юноше предложили более высокую должность, которая позволила продолжать работу над офортами, а также посещать вечерние курсы живописи.


Одновременно с этим он занимался разработкой дизайна открыток и календарей, что в дальнейшем отразилось на его произведениях. Окрыленный первыми успехами, Джон попытался стать свободным художником, но так зарабатывать на жизнь оказалось сложнее. Тогда он устроился иллюстратором в ежедневную газету «Филадельфия Инкуайрер», одновременно записавшись на вечерние занятия в Академии искусств Пенсильвании.

1892 год ознаменовался для Слоуна судьбоносным знакомством с Робертом Генри. У молодых людей оказалось много общих взглядов на искусство. Они подружились, и Генри надолго стал вдохновителем для Джона. В дальнейшем одинаковое восприятие действительности и близкие художественные принципы позволили художникам основать «Школу мусорных ведер», известную своим реализмом.

Другим важным событием того времени стало знакомство с Долли Уолл. Мгновенно возникшее взаимное глубокое влечение привело к тому, что девушка стала женой художника.



Итак, Джон Слоун был молод, энергичен и полон надежд. Стремясь упрочить свою репутацию в мире искусства, он занялся масляной живописью и только за 1903 год создал более 60 полотен. Вместе с Долли они переехали в Нью-Йорк, и там Слоун написал свои самые известные картины. Насыщенная событиями жизнь большого города придала динамизма его композициям и подтолкнула к еще более упорной работе.

Но таланта и трудолюбия было недостаточно для того, чтобы картины имели стабильный спрос у покупателей. Поэтому еще долгое время Слоун работал сразу с несколькими издательствами, выполняя для них всевозможные иллюстрации. Для его карикатур и набросков, в отличие от картин, особенно позднего периода, характерна меткость деталей и весьма экспрессивная манера.


Вместе с единомышленниками, среди которых были будущие участники «Восьми» Морис Прендергаст и Эрнест Лоусон, Джон принимал участие в нескольких выставках и даже выступал их организатором. Но консервативные критики нередко были недовольны авангардным стилем представленных на них полотен и пренебрежением академизмом, которое открыто демонстрировали их авторы.



Переломным моментом стала знаменитая Арсенальная выставка. Неожиданно работы Слоуна получили благосклонные отзывы, а некоторые из них даже приобрели коллекционеры, что позволило художнику почувствовать уверенность в своих творческих силах.

В этот период он отказался от привычных урбанистических видов и углубился в рисование идиллических сюжетов из сельской жизни. Контраст между нью-йоркской живописью и пасторальными картинами был разительным: в них совсем иное настроение, другая цветовая гамма и весьма сдержанная манера письма. Неизменной осталась лишь тщательность, с которой были прописаны мельчайшие детали изображений. Живопись того периода хочется назвать «сочной», поскольку каждая картина буквально пронизана чувством жизни столь полно и мощно, что кажется ожившей.



Громкого коммерческого успеха у Слоуна не было, но это не помешало ему стать одним из наиболее популярных педагогов в Лиге Студентов-художников Нью-Йорка, где он преподавал с 1914 года. Его курс неизменно пользовался спросом, хотя сам Джон иронично предупреждал студентов, что зарабатывать на жизнь с ним они не научатся.

Его работа оставалась стимулом, позволявшим неизменно сохранять оптимистичный взгляд на жизнь. А главным вдохновением для Слоуна всегда служил Нью-Йорк. Смерть Долли подкосила его. Но последние годы живописца отнюдь не были тоскливым и одинокими.

Довольно скоро он женился на своей бывшей студентке Хелен Фарр, с которой его связывали давние романтические отношения. Именно она после смерти Слоуна (он умер от рака в 1951 году) позаботилась о том, чтобы его нераспроданные работы оказались в крупных музеях страны. И ей принадлежит большая заслуга в том, что художник, названный одним из критиков «американским Хогартом», остался в памяти нации как достойный представитель живописи ХХ века.
Источник: artifex.ru










Rambler's Top100

Copyrights © 2001-2020.«РУССКИЙ ПОРТРЕТ»  Все права защищены.