19.10.19
Родился Умберто Боччони, один из отцов-основателей футуризма
19 октября 1882 года родился художник Умберто Боччони, лидер и теоретик футуризма в итальянском изобразительном искусстве. В своих исполненных крайнего субъективизма произведениях Боччони пытался воплотить абстрактное ощущение динамизма индустриальной эпохи, изображая вихреобразное движение взаимопересекающихся форм и плоскостей...
18.10.19
Жизнь за искусство. Румынская художница Магдалена Рэдулеску
Творчество Магдалены Рэдулеску (1902-1983) - неординарное явление в европейском искусстве. Созданные ей за полувековую карьеру работы не вписываются ни в один из стилей или художественных направлений. У нее не было «зависимостей», она не следовала традициям, но и не стремилась казаться оригинальной...
17.10.19
Эгон Шиле. Портрет Эдит Хармс
Эдит Хармс, ставшая женой Эгона Шиле, жила со своей сестрой Адель и с родителями через улицу от студии Шиле на улице Хитцингер Хауптштрассе в Вене. Шиле в 1914 году все еще поддерживал отношения со своей моделью Валли Нойцель, но молодая Эдит уже тогда привлекла его внимание. У них завязался роман…


  • Путешествие в Тироль: мистическое Лаго-ди-Брайес
    В сентябре этого года мы сумели побывать сразу в трёх Тиролях - баварском, австрийском и итальянском. Сегодня я расскажу про Лаго-ди-Брайес, самом большом и одном из самых красивых высокогорных озёр Южного (итальянского Тироля)...
    19.10.19
  • Туры в Патагонию. Страстная конфлюенция Бакер и Нефф
    В авторском туре Патагония-2018 в числе прочих открытий, больших и малых, нам повезло увидеть эффектную природную картину - слияние двух бурных горных речек - Бакер и Неф. Зрелищности этому явлению придавало то, что потоки имели совершенно разный цвет - один изумрудно-зелёный, а другой - кофейно-молочный...
    17.10.19
  • Туры в Андалусию. Тропа смерти в ущелье Эль-Чорро
    В нашем авторском туре по Андалусии мы в один из дней пройдём по Королевской тропе (El Caminito del Rey), проходящей по отвесным стенам ущелье Эль-Чорро. Тропу называли раньше «тропой смерти», мы же, уже дважды побывав на ней, возвращались живыми и невредимыми. Об этом - репортаж ниже...


    16.10.19

«Натюрморт с сиренью» Петрова-Водкина продан на Christie’s с 6-кратным превышением эстимейта

04.06.19

петров-водкин аукционы русские торги художники

На Christie’s установлен новый мировой рекорд для аукционных продаж русского искусства. Вчера, 3 июня, на торгах в Лондоне картина Кузьмы Петрова-Водкина ушла с молотка за 9,3 миллиона фунтов стерлингов. Эта сумма в 6,2 раза превысила эстимейт в 1,5 миллиона фунтов стерлингов...




«Натюрморт с сиренью» (1928) — яркий пример «фирменного стиля» Кузьмы Петрова-Водкина, характеризующегося дерзкой палитрой основных цветов, нетрадиционными точками обзора и виртуозными оптическими иллюзиями. Кроме того, недавно эксперты пришли к весьма интересному открытию. Просветив инфракрасными лучами картину, написанную на пике карьеры художника, они увидели, как он адаптировал своё творчество к советским реалиям после революции.

В композиции доминирует свежесрезанная ветка сирени в стакане воды, окружённая хрустальной чернильницей, экземпляром январского выпуска L’Art Vivant от 1925 года — парижского художественного журнала, которому Петров-Водкин давал интервью — опавшими листьями, спичечным коробком и письмом. Всё это расположено на тёмно-синей скатерти.


Эта картина поразительно напоминает более позднее — и более известное — полотно «Черёмуха в стакане» (1932) из собрания Русского музея в Санкт-Петербурге. На нём также присутствует синяя скатерть, журнал, спичечный коробок, чернильница и письма. До недавнего времени «питерская» работа считалась единственной версией этой композиции.


Кузьма Петров-Водкин, «Черёмуха в стакане» (1932).
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Однако произведение, проданное на торгах, примечательно не только тем, что оно старше и появилось на рынке столько лет спустя. Любопытная перевёрнутая надпись на полотне породила предположения, что Петров-Водкин написал натюрморт поверх другой картины. И эта версия подтвердилась. Инфракрасное исследование выявило, что под верхним слоем краски находится другое изображение — «Мадонна с младенцем». По словам специалистов, оригинальная композиция, вероятнее всего, соотносится с аналогичным рисунком 1925 года, который сегодня находится в частной коллекции.

Тема Богородицы с младенцем играла значительную роль в раннем творчестве Петрова-Водкина. Однако после революции 1917 года, которую он приветствовал, художник перешёл к светской тематике. Это может быть одним из объяснений его решения переделать первоначальную картину в натюрморт.

Аукционисты отдельно подчёркивают абсолютно прозрачный провенанс «Натюрморта с сиренью». Примерно в 1932 году советский искусствовед Борисом Терновец подарил картину своему влиятельному миланскому коллеге Джованни Шейвиллеру. Таким образом он поблагодарил иностранца за помощь в формировании коллекции современного итальянского искусства в Музее имени Пушкина, чьим директором Терновец тогда был.

Перед этим «Натюрморт с сиренью» экспонировался на 27-й передвижной международной выставке картин, организованной Институтом Карнеги в США, а также на XVIII Венецианской биеннале в 1932 году. После этого он не выставлялся почти девять десятилетий, оставаясь в частной коллекции Шейвиллера.

После смерти Кузьмы Петрова-Водкина в 1939 году его жена позаботилась о том, чтобы как можно больше картин художника оказалось в государственных музеях, а потому они так редки на рынке.
Предыдущий рекорд для работ мастера был достигнут в 2012 году и составлял 2,3 миллиона фунтов стерлингов. За такую сумму аукционный дом MacDougall’s продал натюрморт «Яблоки и яйца». Теперь же художник занимает первое место среди самых дорогих живописцев, чьи произведения когда-либо выставлялись на торги русского искусства. Далее в списке идут Валентин Серов, Николай Рерих, Наталия Гончарова и Илья Репин.
Источник: artchive.ru










Rambler's Top100

Copyrights © 2001-2019.«РУССКИЙ ПОРТРЕТ»  Все права защищены.