31.08.17
Диего Ривера - художник, революционер, неистовый мачо
Выдающийся мексиканский художник Диего Ривера был славен не только своим художественным дарованием и политическими взглядами, но и бурными любовными похождениями, о которых до сих пор ходят легенды. Обволакивая женщин своим необыкновенным обаянием, Диего буквально опьянял их своей бурной страстью...
30.08.17
Фитнес в Третьяковке
Конкурирует ли Третьяковка с Пушкинским музеем? На чьи деньги покупают новые художественные произведения и организуют выставки? Как заманить в Третьяковскую галерею на Крымском Валу молодёжь? На вопросы журналиста отвечает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова...
30.08.17
Левитан и Саврасов
«Влияние Саврасова в том и сказалось, что Левитан остановил свой выбор на пейзаже, а не на жанре», — утверждал художник Аполлинарий Васнецов. Но кто знает, произошло бы это или нет, если бы прежде Саврасов не «остановил свой выбор» на Левитане и буквально переманил его у Перова. Публикуемый ниже материал рассказывает, как это было...


  • Гиперреализм Валерия Шишкина в «Русском Портрете»
    Галерея «Русский Портрет» приглашает посетить, персональную выставку петербургского художника Валерия Шишкина, работающего в редком жанре гиперреализма. Вход бесплатный. Экспозиция открыта по адресу : ул. Рылеева, 16 с 11:00 до 20:00 ежедневно кроме ПН. Телефон для справок: +7 (812) 272-59-31...
    15.08.17
  • «Русский Портрет» заполнился «Воздухом и Светом»
    Приглашаем всех на персональную выставку петербургского живописца Дмитрия Ермолова «Воздух и Свет», открывшуюся в галерее «Русский Портрет» по адресу: СПб, ул. Рылеева, 16. Выставка работает с 11-00 до 20-00, выходной день - ПН. Справки по телефону: +7 (812) 272 5931
    12.07.17
  • «Русские Просторы» Евгения Ячного
    Галерея «Русский Портрет» приглашает посетить «Русские Просторы», персональную выставку замечательного петербургского живописца Евгения Ячного. Вход бесплатный. Экспозиция открыта по адресу : ул. Рылеева, 16 с 11:00 до 20:00 ежедневно кроме ПН. Телефон для справок: +7 (812) 272-59-31...
    16.05.17

Великие арт-дилеры Франции (часть I): Поль Дюран-Рюель

23.08.17

арт-дилеры маршаны импрессарио спонсоры

Во Франции галерейное дело имеет долгую и интересную историю. На своих страницах интернет-издание Paris-Chance рассказывает познавательные истории из летописи французского искусства и много пишет о тех энтузиастах, которым мы во многом обязаны пониманием современного искусства...




Мы вернёмся на почти сто пятьдесят лет назад, когда арт-рынок еще только формировался, а бизнес в искусстве и галерейное дело были весьма абстрактными понятиями.

Говоря о великих художниках, мы редко имеем представление, благодаря кому они смогли реализоваться. Marchands (маршаны), art-dealers, producers, impresario, меценаты и спонсоры — так теперь называют этих неординарных людей во всем мире.

К середине 19 века в искусстве произошли следующие важные события:

  • освобождение художников и их творчества из-под ига церкви (процесс начался в эпоху Ренессанса в Италии и окончательно оформился в 17 веке в либеральной Голландии)
  • взятие искусства под патронаж и на службу государству.
  • высвобождение художников из-под государственного контроля и регламентации (Салон Отверженных, Салон Независимых)
К 60-ым годам 19 века во Франции складывается уникальная ситуация, которая, вместе с другими факторами привела к созданию такого арт-рынка, каким мы его знаем сегодня. Дело оставалось за малым, за человеком - за личностями, которые собственным достижениями завершат огранку этого «алмаза».

Существует 4 ключевые фигуры в искусстве той эпохи: Поль Дюран-Рюель, Амбруаз Воллар и Даньель-Анри Конвейлер. Все они сыграли достойную роль на французской арт-сцене, которая была столь плодородна в конце 19-начале 20 века, что их появление, можно сказать, было подготовлено историей.

Славная процессия арт-революций началась с барбизонской школы и Импрессионизма, чьим верным сторонником был Поль Дюран-Рюэль. В искусстве он оказался совсем неслучайно, его отец занимался торговлей картин, и сын стал продолжателем семейного дела.

В 1860-70-ых годах Дюран-Рюэль был достаточно известным и успешным маршаном Барбизонской школы и академической живописи, однако именно он стал одним из первых, кто распознал в самом начале 70-ых художественный потенциал новой группы художников, ставших впоследствии известными как Импрессионисты.

Дюран-Рюэль заводит с ними самое близкое знакомство и на долгие годы, становится их опекуном, доверенным лицом и меценатом. Он начинает выставлять, покупать и продавать работы Моне, Писарро, Добиньи, Вистлера и др. За последнее десятилетие 19 века Дюран-Рюэль становится самым авторитетным, известным и коммерчески успешным арт-дилером французского Импрессионизма во всем мире.

Ему удается фактически основать художественный рынок для Импрессионизма в Соединенных Штатах и в Европе, что значило, спровоцировать спрос и предложение, а главное — интерес и моду на стиль. Многочисленные выставки на обоих континентах, статьи в прессе, каталоги, информация о новом стиле и художниках — Дюран-Рюэль приложил массу усилий для популяризации нового направления в искусстве действительно во всем развитом мире.

Восхищаясь открытостью американцев ко всему новому Дюран-Рюэль сказал однажды, что «Американская публика не смеется и не обсуждает новинки. Она просто покупает».

Среди художников, которых он поддерживал: Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писарро, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и множество гораздо менее известных. Кроме того, Дюран-Рюэль был настоящим инноватором — ему принадлежит фактическое создание структуры арт и галерейного-бизнеса.

А если смотреть глубже, то на его счету основание института, который мы сейчас называем современным художественным рынком. Во времена, когда в мире существовали лишь комиссионные лавки и магазины картин, он первый предложил правила арт-менеджмента, а также задачи и сферы деятельности художественной галереи, как значимого игрока рынка и экономики.

В течение нескольких десятилетий он вкладывает в совершенно молодых и неизвестных художников, покупает их картины, выставляет по всей Европе и США, публикует каталоги их работ, организовывает аукционы и продажи. Он даже основывает и издает два художественных журнала, в задачах которых просвещение и пропаганда новых течений, художников и техник.

Арт-дилер также бесстрашно сражается за своих протеже с формалистами, академиками и художественными критиками, отстаивая их право на существование, отслеживает, чтобы его художники попадали в самые лучшие частные и публичные коллекции.

Всё, что он сделал для искусства — было действительно делом его жизни, и мы можем смело назвать Поля Дюран-Рюэля «Отцом Современного искусства».

Источник: Юлия Орленко, Paris-Chance








Rambler's Top100

Copyrights © 2001-2017.«РУССКИЙ ПОРТРЕТ»  Все права защищены.