18.05.17
Наталия Гончарова - самая результативная из амазонок авангарда
Амазонками авангарда называют Ольгу Розанову, Любовь Попову, Варвару Степанову, Надежду Удальцова, Наталию Гончарову и Александру Экстер. Самой результативной по аукционным продажам из «великолепной шестёрки» является, безусловно, Наталия Гончарова. Это хорошо видно из приведённого ниже списка самых дорогих полотен художниц...
17.05.17
ДНК против фейкеров: Лондон запустил новую систему защиты картин
Призрак паспортизации и чипирования бродит не только по России, но и по Европе. Новая ДНК-метка Tagsmart — это круглая наклейка менее 4 см в диаметре, на которой нанесен QR-код и буквенно-цифровая комбинация. Наклейка — гибкая, чтобы не мешать при свертывании холста в трубку...
16.05.17
В этот день родилась неподражаемая Тамара де Лемпицка
16 мая 1898 года (по некоторым данным - 11мая) в эту жизнь вступила вызывающе неповторимая Тамара де Лемпицка, заслужившая громкую славу только с помощью таланта и настойчивости и ставшая символом своего времени и живым воплощением стиля арт-деко...


  • «Русские Просторы» Евгения Ячного
    Галерея «Русский Портрет» приглашает посетить «Русские Просторы», персональную выставку замечательного петербургского живописца Евгения Ячного. Вход бесплатный. Экспозиция открыта по адресу : ул. Рылеева, 16 с 11:00 до 20:00 ежедневно кроме ПН. Телефон для справок: +7 (812) 272-59-31...
    16.05.17
  • НТВ приглашает в «Русский Портрет» на выставку Николая Блохина (смотреть видео)
    Художник Николай Блохин, преподаватель Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина представляет в «Русском Портрете» свои работы. На персональной выставке мастера, который признан одним из лучших в мире портретистов, отобраны полотна, представляющие все грани таланта Блохина: натюрморты, пейзажи, жанровая живопись...
    11.01.17
  • Николай Блохин в «Русском Портрете». Приглашаем всех!
    Знаменитый петербургский живописец Николай Блохин не нуждается в представлении. В галерее «Русский Портрет» с 06 декабря 2016 г. можно посмотреть его картины, относящиеся к разным жанрам, техникам и периодам творчества…
    06.12.16

В «Русском портрете» открылось «Пятое Измерение»

15.11.15
персональная выставка андрея белле

С радостью представляем персональную выставку известного петербургского художника Андрея Белле «Пятое Измерение». В экспозицию включены работы, выполненные автором в различных техниках (в т.ч. скульптура, керамика, роспись по дереву) в разные творческие периоды...

 

С 15.11.2015 года. Спб, Рылеева,16. Художественный салон «Русский портрет». +7 (812) 272-5931


картинка кликабельна »



Андрей Белле родился в семье физиков 13 августа 1957 года в Минске, но вырос и учился в Ленинграде. Закончил школу с французским уклоном и художественную школу. В 1977 году Белле поступил в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, которое окончил в 1983 году. С 1985 года, продолжая собственные изыскания в художественном творчестве, Белле начал активную деятельность в артистической жизни города.

Ниже мы цитируем статью «Цвет граната», написанную Александром Боровским, заведующим Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации. Но даже этот, один из лучших рассказов о творчестве Андрея Белле, не заменит живого общения с произведениями этого замечательного мастера.

«Легко представить себе типологичную  современную  коллекцию, составленную по рекомендациям адвайзеров на основе все той же твердой конвенции истэблишмента мэйнстрима : вещи вполне достойные, репрезентирующие передовые художественные  идеи и стратегии, демонстрирующие уровень "продвинутости"  владельца, его вовлеченности в художественный процесс.

И — не более того. Даже в музейном собрании  эта имперсональность, типологичность  начинают восприниматься как инерция : слишком все бесстрастно, стерильно, "без перца". А в частном, приватном ?  Как жить в одном   пространстве с этим подбором самодостаточных, замкнутых, принципиально не поддающихся "разгерметизации" вещей?

В Нью-Йорке мне вместе с международной группой кураторов довелось посетить несколько таких коллекций-первоклассных , музейных по уровню, но очевидно отчужденных от жизни владельцев. Поймал себя на том, что разбросанные игрушки внуков одного из коллекторов притягивали не меньше,  чем арт-обьекты : даже у временного посетителя возникала ощутимая потребность в преодолении отчужденности подобного искусства.

Это — реальная , назревшая проблема художественной культуры. Проблема восприятия искусства  и бытования искусства.Отсюда- возросший интерес к явлениям, казалось бы, навсегда вытесненным из сферы актуального, но снова  мощно возвращающимся из музейного бытия и на арт-сцену, и на арт-рынок : art deco, некоторым линиям сюрреализма, творчеству Клоссовски ( Klossowski) и Бальтуса ( Balthus). То есть искусству завораживающему, соблазняющему,  интригующему.

Внимание к творчеству Белле —в контексте этого нового интереса к искусству контактному, рассчитывающему на ответную, причем эмоциональную, реакцию.

Уверен, оно востребовано как раз потому, что актуализирует моменты, которых так катастрофически

недостает в  динамике  повседневности — романтические  переживания, любовные  томления,сенсуальное восприятие каждого мгновения жизни.

Словом, Белле выбрал правильную стратегию. Впрочем, не берусь судить, выбрана она отрефлексированно или интуитивно. Скорее, второе. Белле не мастер интеллектуальных построений. Он —мастер чувствований. Пауз. Эмоциональных состояний. Это — свойство характера, натуры. Он не анализирует, а, скорее, всматривается, вслушивается.

Так на моей памяти — еще до джипов и снегоходов, которые пришли вместе с успехом, он вслушивался в разные нехитрые домашние механизмы- часы, телефоны —своих друзей, и моментально чинил их.  Так он всматривается в предметы, из которых  сложится натюрморт, в материал, из которого построится вещь.

Так  он простукивает, прощупывает старую деревянную доску, которая будет картиной —не основой, а именно тактильной плотью произведения. Так  он простаивает на блошином рынке, высматривая старую фотографию или рукопись, которые введет в ткань образа.

Одинокий созерцатель, пассеист, интуитивист? Описанные выше качества вроде бы подтверждают этот образ. Равно как и стиль жизни, который ведет художник последние годы . После многих лет неустройства и кочевой жизни (получив высшее художественное образование, он пробывал себя в разных сферах- успел побывать менеджером  музыкальных и художественных коллективов , путешествовал с ними по России и вывозил их на Запад) - Белле создал Дом.

Тот самый, непременно с большой буквы , - который по старой российской  художнической традиции является обителью, убежищем. ( Для русских исследований художественной культуры прошлого века вполне типологична тема, сформулированная следующим примерно образом — мотив убежища в творчестве художника имярек…).

В нем, большом, выстроенным по собственному проекту, Белле  и живет под Петербургом,  на холме в излучине Невы в ее верхнем течении. В город наезжает не часто. Природа, пустынная местность, низкий горизонт, вода… Прямо Озерная школа да и только… 

Между тем Белле —вполне современный человек, использующий в своих работах компьютер, гоняющий на джипах и снегоходах, на зубок знающий сравнительные достоинства аквалангов и серьезно занимающийся подводным плаваньем в самых экзотических местах.

То есть живущий в ритмах  и стрессах  сегодняшнего дня. И, видимо, потому понимающий опасность отчужденности, которая неотделима от этих ритмов и стрессов. Наверное, отсюда — компенсирующий, человечный,открытый характер его искусства.

Начну с натюрмортов. "Сквозь" все натюрморты Белле проходит единый предметный набор. Это- бутылки и банки, аптекарское стекло, старинные керосиновые лампы.. Вычурные формы, но главное-  загадочная, мистериальная оптика :  таинственное преломление лучей, неожиданные внутренние свечения, ускользающие блики. Далее- рыбы : высушенные до бесплотности, до муляжности, и вяленые, сьедобные, готовые ко столу. То есть демонстрирующие строение, анатомию, скелет — и сочащиеся аппетитной плотью…

И, наконец, плоды земные —луковицы, картофелины, яблоки… И — гранаты. Гранаты чаще всего, и не без умысла.  Они —ключ к поэтике Белле.Гранаты с их квазиреальностью, почти телесностью, будто на вкус ощутимой терпкостью материализуют чувственное, сенсуальное мироощущение Белле.

Так уж совпало- тема плода со всеми сопутствующими  культурными архетипами соблазнения и вкушения, и чисто визуальная антропоморфность, и предлог для специфического, тактильного, ощупывающего,- приема живописного письма… Чувствительность, переходящая в чувственность. И чувственность, не успевшая материализоваться — ускользающая, неуловимая.

Думаю, здесь главный секрет Белле. С одной стороны, он стремится к обьективизированности и предметной формы, и стоящих за ней  эмоций. Уже доска, высмотренная среди многих подобных, сотню раз взвешенная на руке, сохраняющая тепло солнца и былого очага ( как правило, доски выбираются из остатков жилых срубов)  начинает эту работу обьективизации .

Это не просто поверхность, как ковчег в иконе , эта деревянная основа обладает символическими смыслами и эмоциональной содержательностью. Далее роль обьективизатора, опредмечивателя берет на себя живопись —оптически конкретная, пластически тактильная, теплая, рукотворная в прямом смысле слова.

Итак, Белле балансирует между  обьективизированным  присутствием и ускользанием, между  квазителесностью, обещающей обладание, и недоступностью любого обладания…

Та же тема амбивалентности обладания продолжена и в женских образах художника. Причем в  концентрированной, сгущенной форме. Здесь телесность, чувственность, эротичность — не нечто подразумевающееся, искомое, ожидаемое. Нет, здесь это формо- и смыслообразующие, изначально заданные категории.

Белле пишет женщин откровенно эротичных, влекущих, заманчивых. Причем подает своих обнаженных именно как драгоценность —обогащая поверхность, облагораживая фактуру, любовно выписывая атрибуты.Вспоминается Андрэ Мальро, писавший в предисловию к изданию "Любовника леди Чаттерли" Лоуренса : "эротизм тоже является своего рода ценностью".

Белле опирается на вполне конкретную типологию женской сексуальности . Это женщины периода от символизма до art deco : от вызывающих женских типов Климта и Захер-Мазоха до порочно-рафинированных  «американок в Париже». При этом пишет свои модели ( точнее, варианты одной и той же модели — «обнаженной Белле») с натуры.

Речь идет не о стилизации. А об игре —игре в эстетизированную  чувственность, рафинированный эротизм. ( Диалектика обьективизированного, квази-реального и эфемерного, миражного и здесь задана  сочетанием телесности, вплоть до лессировок, в проработке обьемов, и условности, силуэтности  рисунка). 

Но раз это игра — значит, акцентируя  осязаемо-плотское, непосредственно - доступное ( все эти позы, подвязки, атрибуты), Белле остается верен себе :  напоминает о несбыточном, недоступном, ускользающем. Артикулируя сексуальное, не забывает о романтическом. Уходящая натура… Ускользающая красота…

Что ж, в этом —поэтика Белле. Вместе с его вещами в ваш дом входит приключение, интрига. Физическое, конечное обладание его вещами обманчиво. Вы почти ощутили вкус граната, почти дотронулись до желанной плоти… Однако все это тает, как мираж. Но — с почти физически ощутимой  возможностью, даже неотвратимостью возвращения…

Каждый из нас пытается противопоставить рациональности и отчужденности современного бытия что-то свое. Андрей Белле — уверенность в реальности миражей». - процитировано по официальному сайту Андрея Белле.








Rambler's Top100

Copyrights © 2001-2017. "Русский портрет"  Все права защищены.