09.02.12
За импрессионистов, модернистов и сюрреалистов "Кристис" выручил $213 миллионов
Вечерние торги аукционного гиганта Christie's в Лондоне принесли три новых ценовых рекорда и подтвердили, что "искусство импрессионистов и модернистов" по-прежнему является самым востребованным сегментом рынка...
09.02.12
Толстушка Сью c картины Люсьена Фрейда
Многие из натурщиков Льюсьена Фрейда, чья посмертная ретроспектива проходит сейчас в лондонской Национальной галерее, с удовольствием вспоминают о сеансах позирования...
08.02.12
Елизавета II в фотографиях Сесила Битона
Сегодня в Музее Виктории и Альберта в Лондоне открывается фотовыставка в честь "бриллиантового юбилея" британской монархини Елизаветы II...


Юрий Купер: вдохновение - удел любителей...

05.07.10

Юрий Купер

«Живопись для меня - это такая работа, как приходишь на завод и ты должен работать, - говорит мастер, отмечающий 5 июля свое семидесятилетие...


5 июля 2010 года художник и сценограф Юрий Леонидович Купер празднует 70-летие. Он родился в Москве в 1940 году. В 1972 покинул родину, жил в Израиле, Франции, США. Творчество Купера известно во многих странах мира: его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Метрополитен-музее, в коллекциях министерства культуры Франции, библиотеки Конгресса США и в других крупных собраниях, персональные выставки художника проходили во многих странах мира. Помимо живописи, Юрий Леонидович занимается дизайном и сценографией. Как художник-постановщик работал над постановкой оперы «Борис Годунов» в Большом театре России. Купер написал пьесу «Двенадцать картин из жизни художника», которая была поставлена в МХТ имени А.П. Чехова.

Юрий Леонидович рассказывает о себе и своем творчестве в документальном фильме «Одиночный забег на время», посвященном его 70-летию. В фильме использованы материалы из личных архивов Юрия Купера и Игоря Метелицына.

«Живопись для меня - это такая работа, как приходишь на завод и ты должен работать, - говорит мастер. - Все мифы, когда художник рассказывает, что работал по вдохновению, всегда странно слышать, потому что по вдохновению работают любители. Ты - какой-нибудь полковник в отставке, увидел закат и хочешь его написать, или домохозяйки, которые занимаются живописью. Профессиональные писатели просто встают утром и пишут свои пять страниц, или у кого сколько получается.

То же самое живопись: ты не ждешь вдохновения, тебе нужно к выставке сделать какое-то количество работ - ты делаешь. Это не значит, что это хуже, чем когда по вдохновению. Наоборот, нужна отстраненность. Поэтому, например, с опытом ты понимаешь, что лучше начинать сразу несколько работ, чем одну, допустим, потому что если одну делаешь, ты в нее втыкаешься и берега не видишь. А когда ты делаешь сразу пять-шесть, то у тебя нет персонального отношения к каждой работе, а ты их ведешь как в спорте, как забег на какую-то дистанцию.
Смотришь, эта вырвалась вперед, та отстает, и так переходишь от одной к другой. Оттого, что у тебя есть дистанция, ты лучше ориентируешься во всем, да и свободы больше. Я не знаю, как это объяснить по-другому, но ты как бы играешь в это, больше игры в этом есть и меньше серьезности».

Источник: Культура
http://www.tvkultura.ru/


Rambler's Top100

Copyrights © 2001-2011. "Русский портрет"  Все права защищены. Сделано в Spbnews.