Художественные рамы

Обширная область декоративно-прикладного искусства — „художественные рамы" — до недавнего времени ускользала из поля зрения искусствоведов...

Те, кто занимается живописью, не касались рам в силу их прикладного характера, а те, кто изучает прикладное искусство, упускали рамы в силу их принадлежности живописи.

Тем не менее именно благодаря такой двойственности художественные рамы могут являться объектом для изучения широкого круга специалистов. Перед нами, в свою очередь, стояла конкретная задача - проследить пути развития художественных рам в России с конца XVII до начала XX века.

Идея проведения выставки явилась для нас естественным следствием работы с фондом художественных рам Государственного Русского музея, насчитывающим несколько тысяч единиц хранения. Началом формирования коллекции художественных рам музея следует считать первые годы с момента его основания (тогда — Русского Музея Императора Александра III).

Постепенно музей пополнялся произведениями изобразительного искусства в рамах, поступавших из императорских дворцов, Эрмитажа, Академии художеств, особняков, частных коллекций и других  учреждений и организаций. Часть произведений размещалась в экспозиции, а часть в фондах - рамы при этом часто снимались и хранились отдельно, в так называемой рамочной кладовой.

Шли годы, изучением рам не занимались, их не включали в каталоги и альбомы, часто не следили за их принадлежностью к определенным картинам, не восстанавливали на них утраты. Все это привело к тому, что в настоящее время фонд художественных рам систематизирован согласно требованиям музейного хранения, однако большинство экспонатов фонда требует разрешения целого ряда естественных и одновременно сложных вопросов: время создания рамы, автор эскиза и исполнитель, для какой картины рама была изготовлена, а иногда — как выглядела первоначально, дата и источник поступления в музей и так далее.

Изучая опыт коллег, мы убедились, что похожие проблемы стоят перед специалистами многих музеев как в России, так и за рубежом. Вместе с тем приятно сознавать, что в наши дни интерес к художественным рамам возрастает и, может быть, недалек тот день, когда они займут полноправное место в истории искусства.

Наблюдая реакцию зрителей на художественные рамы в музее, мы заметили, что посетители, рассматривая живописные произведения искусства,  редко обращают внимание, во что одета картина. А между тем в восприятии художественных произведений рамы играют важную роль. Обрамленная живопись в музейных залах  воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Но если хоть на минуту мысленно представить себе музейную экспозицию с „голыми" картинами, развешанными на стенах, то сразу станут очевидными роль художественных рам и значимость работы многих мастеров (резчиков, столяров, позолотчиков) — их создателей.

На выставке мы представили большинство художественных рам без сопутствующие им живописных произведений с тем, чтобы показать самостоятельную ценность этих особых предметов декоративно-прикладного искусства, их орнаментального убранства и мастерства исполнения.

Другая же часть экспозиции — картины в рамах — напротив, демонстрирует роль рамы как связующего звена между зрителем, пространством и картиной, показывает, сколь взаимообогащающим может быть сочетание живописи с рамой в музейном и жилом интерьере.

И наконец, отдельный раздел рамы, в создании или подборе которых принимали непосредственное участие сами художники. В целом же мы стремились показать общую картину развития художественных рам в России с XVIII до начала XX века, отбирая, на наш взгляд, наиболее интересные образцы, характерные для различных исторических периодов.

Часто сложно было отдавать предпочтение той или иной вещи, так как каждая рама по-своему привлекательна, каждая несет в себе определенные стилевые особенности своего времени, почерк и талант мастера-изготовителя.

Безусловно, в пределах одной выставки невозможно было показать все многообразие художественных рам в России, богатство музейного собрания. Но мы надеемся, что выставка и сопровождающее ее издание сыграют определенную роль в ряде грядущих научных открытий, послужат стимулом к изучению огромного наследия творцов - создателей художественных рам и привлекут внимание зрителей к особым произведениям декоративно-прикладного искусства, украшающим музейные залы.

О. А. Лысенко

Все тексты и изображения приводятся по изданию: О.А. Лысенко "Одеть картину. Художественные рамы в России XVIII - начала XX века". Издательство: Palace Editions, 2005 г. Твердый переплет, 168 стр.

Copyrights © 2010. "Русский портрет" Все права защищены. При использовании активная ссылка на "Русский портрет" обязательна