Дегенеративное искусство

Россию стараются превратить в очередной плацдарм для продвижения мирового глобалистического дегенеративного искусства, расплачиваясь за это деньгами налогоплательщиков...

В Москве завершилась 3-я московская биеннале современного искусства, проходившая в этот раз под девизом «Против исключения». Комиссар биеннале (к слову, помнится, у нас когда-то уже пытались управлять культурой комиссары) Иосиф Бакштейн в полном согласии с темой арт-форума не отказал себе в удовольствии представить Москве весь арт-хлам без исключения: в биеннале участвовало 80 художников из 25 стран, плюс к этому были организованы десятки спецпроектов и параллельных программ.

Много ожидалось от куратора биеннале — француза Жана-Юбера Мартена, имеющего репутацию антиглобалиста и антизападника, большого поклонника искусств малых народов и племён Африки и Австралии. Действительно, бывшему директору центра Помпиду удалось придать космополитическому арт-форуму некоторую этническую направленность. Только вот беда: нынче искусство настолько глобализировано, что даже африканские племена начали терять и забывать свои традиции.

Так, к примеру, представленные на биеннале нигерийские ковры были «сотканы» из бутылочных крышек. Что тогда говорить об искусстве «цивилизованных» народов? Строго говоря, подавляющее большинство работ на московской биеннале вообще нельзя отнести к искусству. Это даже не декаданс, не упадническое искусство.

Это именно разложение и вырождение, то есть то, что находится за пределами человеческой духовной жизни, человеческой истории. И в этом смысле — только в этом — данная биеннале вызывает определённый интерес и способна натолкнуть на любопытные мысли и выводы.

Начнём с того, что нынешнее так называемое современное искусство, насильственно распространяемое посредством этих же самых международных арт-форумов, есть нечто действительно ещё невиданное, из рук вон выходящее. Ещё каких-то сто лет назад даже в кошмарном сне нельзя было представить, что главным предметом изображения станет не жизнь, а распад, гниение человеческой личности и что сам способ изображения выродится в натуралистическую патологию.

Несомненно, что в человеческом сознании произошёл некий огромный и страшный сдвиг, который знаменует уже не только закат Европы, но и всего человечества. При этом понятно, что в таком выморочном искусстве подлинному творчеству места нет. Сегодня в нём орудуют бойкие и предприимчивые посредственности, сумевшие внушить обывателям (и даже, замечу в скобках, высоколобым интеллектуалам), что другого современного искусства, кроме того, которое они представляют, не существует.

Однако, слава Богу, это не так. Конечно, настоящее искусство сегодня есть, хотя оно переживает далеко не лучшие времена; как есть и здоровые силы в обществе, противостоящие (пока очень слабо и незаметно) силам распада и вырождения.

Увы, в последние пятнадцать лет Россию активно втягивают в общемировой арт-процесс. Организаторы биеннале не скрывают, что главной её задачей является вхождение в единую сеть мировых художественных форумов. То есть цель такая — превратить нашу страну в очередную прокатную площадку глобалистского дегенеративного искусства.

Причём особый цинизм состоит в том, что представители этого искусства, позиционируя себя свободными, независимыми художниками-рыночниками, тем не менее выставляются за счёт государства. Так, данная биеннале обошлась государству и, как принято сегодня говорить, налогоплательщикам в 65 миллионов рублей. И это происходит в годы кризиса, когда сплошь и рядом урезают расходы на русскую культуру. Странная благотворительность, не правда ли?

Илья Колодяжный

Источник:  Литературная Россия